Una ricerca tra corpo e luce.

Marco Monaldi è un artista visivo italiano cresciuto nella campagna attorno a Petritoli, nelle Marche. L’osservazione del paesaggio e l’interesse precoce per il disegno hanno accompagnato la sua formazione. Nel 2000 si è trasferito a Firenze per frequentare l’Accademia di Belle Arti, dove ha concluso gli studi nel 2005. L’insegnamento di Viviana Cosci e il confronto con la tradizione del disegno rinascimentale hanno contribuito alla costruzione del suo linguaggio, ancora fondato su anatomia, spazio e chiaroscuro.

Tra il 2014 e il 2016 ha vissuto e lavorato in Brasile, prima a Olinda e poi a Recife. Oltre a esporre le proprie opere, si è confrontato con l’attività di galleria e con la curatela. Rientrato in Italia, nel 2018 ha aperto New Spazio M-Arte, luogo dedicato alla produzione artistica, alle esposizioni e all’insegnamento.

Il corpo umano e il dialogo tra ombra e luce attraversano fasi diverse della sua ricerca. Le figure alate e le nature morte testimoniano un interesse per la presenza fisica, la fragilità e l’interiorità. Dal 2022 questa indagine si è aperta a ulteriori materiali e soluzioni visive, con i progetti Broken Humanity e, nel 2024, Michelangiolismo irreversibile, quest’ultimo presentato in dialogo con l’opera di Adolfo De Carolis a Montefiore dell’Aso.

Accanto alla pittura, Monaldi svolge attività didattica nel disegno e nella pittura. Nel 2026 ha tenuto workshop presso l’Accademia di Belle Arti di Frosinone e ha avviato un progetto editoriale per un manuale scolastico Treccani.

Scopri l’attività didattica e i progetti editoriali ↗

Le figure, le velature e la materia pittorica diventano occasioni per interrogare il rapporto tra forma e interiorità. La luce non è soltanto una condizione visiva: suggerisce un possibile movimento di trasformazione.

Il nuovo progetto prende forma attraverso studi preliminari su tavola, anticipando una ricerca pittorica destinata a svilupparsi sulla carta.

Parallelamente alla ricerca artistica, Marco Monaldi coltiva un percorso personale di introspezione e ricerca spirituale, nel quale la meditazione assume un ruolo significativo.

Questa dimensione interiore si riflette progressivamente nella sua pittura, orientandola verso una maggiore essenzialità, leggerezza e luminosità. Il corpo, da protagonista della rappresentazione, diventa anche luogo di passaggio tra materia e dimensione immateriale.

La luce assume così un valore non soltanto pittorico, ma simbolico: espressione di elevazione, trasformazione e trascendenza. La ricerca rimane aperta, in costante evoluzione.